Het huis van creativiteit

De cursus Keramiek van Arjen Bakermans is toegankelijk voor beginners en gevorderden. Arjen is professioneel keramist met veel kennis over keramische kleurtechnieken. In de lessen komen allerlei thema's en technieken aanbod maar zal hij ook aansporen tot nemen van eigen initiatief en vrijheid met altijd dat steuntje in de rug of het duwtje om een grens over te gaan. Ontspannend en uitdagend. Zin? Neem contact op! 

Zo geeft Arjen de cursus keramiek en boetseren. Een cursus waarin je leert werken met klei en verschillende kleurtechnieken van glazuur tot metaaloxides. In de cursus Keramiek en boetseren leer je op verschillende manieren een beeld, kop, vaas, schaal of zelf bedachte vorm te maken van klei en deze in te kleuren met kleurstoffen als glazuren, pigmenten, oxides en engobes. Je krijgt uitgebreid les in het gebruik van deze stoffen alsmede in het bekijken en beoordelen van de vorm, de verhouding, spanning en ritme in de totale lijn het beeld, de manier waarop je een vorm kunt opbouwen: als massieve vorm, met platen of repen, stukjes, met gietklei, middels een gipsmal of bekisting. De cursus is gericht op het maken van een keramisch sculptuur uit de hand, niet met behulp van draaischijf maar er wordt zeker gebruiksgoed gemaakt zoals borden, schalen en vazen.

Medio oktober 2022 is het nieuwe boek van Arjen uitgekomen. Wil je hier meer over weten? klik op het boek.

Bliss staat voor het diepste geluk door je hart te volgen. Het is de missie van Bliss om anderen te inspireren dit diepste geluk te ervaren door je hart te volgen. Bliss is een modern kunstatelier in Wanssum en biedt unieke workshops, cursussen en trainingen aan voor bedrijven, scholen en particulieren in een unieke en rustgevende omgeving.

Bliss is een modern kunstatelier gelegen middenin de prachtige natuur van het Noord-Limburgse Wanssum en wordt gerund door kunstenares en docente kunstvakken Bianca Ambrosius. Bliss is het diepe geluk dat je ervaart als je je hart volgt en dat is precies de missie die Bianca wil uitvoeren in haar kunstuitingen. Bianca Ambrosius haalt haar diepste geluk uit het creëren van kunst. Schilderen voor anderen en creatief werken mét anderen. Ze wil anderen inspireren hun hart te volgen om ook dit dieper geluk en deze unieke kunstbeleving in een rustgevende en inspirerende omgeving te kunnen ervaren. Bij Bliss word je begeleid om het beste uit jezelf te halen. Als je schildert vanuit je hart, kom je steeds dichter bij je ziel en dat resulteert in een kunstwerk dat jou daadwerkelijk iets kan vertellen. Over jezelf!  

Kunst vanuit het hart
''Het doel van mijn kunst is niet het uiterlijk van dingen weer te geven, maar juist het innerlijk. Kunst is emotie en het uiten van emotie is een kunst. Met mijn schilderijen wil ik jou graag inspireren, ontroeren of laten genieten. Dát maakt kunst echt en oprecht en dat leidt bij Bliss tot kunst vanuit het hart, met passie voor persoonlijke ontwikkeling, creatieve expressie en intuïtief schilderen.'' 

Hoofden leegmaken 
''Ik maak kunst omdat het mijn leven zo mooi kan kleuren, kunst in opdracht van derden, maar ook kunst om juist anderen in aanraking te brengen met het artistieke, didactische en helende in zichzelf. Kunst krijgt mensen weer losgetrokken, maakt hoofden leeg, leert je op zoek te gaan naar creatieve oplossingen, brengt weer samen en laat mensen belangrijke stappen zetten die nodig zijn om stress, verdriet, onvrede of lichamelijke of geestelijke klachten te verminderen. Kunst ontroert en kan je intens laten genieten.''

Training & coaching
Bliss verzorgt kunstzinnige coach- en trainingstrajecten voor: 

v Coaches, therapeuten, trainers en begeleiders die creativiteit in willen zetten als middel om hun doel te bereiken;
v Leerkrachten die graag meer creativiteit uit kinderen en jongeren willen halen;
v  Mensen die de ontwikkeling van hun eigen creativiteit en intuïtie serieus nemen en een nieuwe stap in deze ontwikkeling willen maken.

Kunst van het leven  
''Een persoonlijke eyecatcher voor jouw interieur of een onschatbare herinnering aan een dierbare of een speciaal moment. Ik kan dat voor jou maken, maar ook samen mét jou maken. Samen op een dynamische manier aan de slag gaan en de ontdekkingstocht naar jezelf beginnen. Hoe kun je (nog) meer jezelf zijn en hoe kun je dat straks gebruiken in nieuwe of bestaande situaties en in contacten met anderen. Op weg naar je nieuwe ‘ik’!  Op weg naar de kunst van het echte leven!  

Na  de opleiding Docent Tekenen en Textiel heb ik de opleiding Monumentaal gedaan. Hierin heb ik me ontwikkeld door het maken van  tweedimensionaal en driedimensionaal werk.

Op dit moment maak ik voornamelijk collages op papier en stof. Soms zie ik een werk voor me wat ik uit 'moet voeren'. Vaak is het zo dat ik al handelend ontwerp. Dat betekent dat het maken van een collage een verkenningstocht is waarin je steeds nieuwe avonturen beleeft! Onder je handen krijgt het vorm en betekenis. Vaak maak ik een combinatie van materialen en technieken.

Ik ben beeldend kunstenaar met een lange praktijk waarin ik mij bezig hield met diverse disciplines, twee-dimensionaal en drie-dimensionaal ; schilderijen, glas in lood en beelden vervaardigd uit acrylaat. Vandaag de dag teken en schilder ik.

Het leven staat geen moment stil en dat spreekt uit mijn werk. Wie meer wil lezen bezoekt mijn website voor meer informatie.

Edwin de Klein (1997) merkte tijdens zijn opleiding ‘docent beeldende kunst en vormgeving’ dat zijn interesse vooral uitging naar het kunstenaarschap en het organiseren van projecten en exposities. Hij heeft zijn studie zo kunnen indelen dat hij zich optimaal op zijn interessegebieden kon ontwikkelen.

Als beeldend kunstenaar begint hij zijn proces vanuit een nieuwsgierigheid van materialen. Om dit spannend te houden wisselt hij geregeld tussen materialen als klei, edelmetalen, hout, plastic en siliconen. Binnen zijn maakproces wordt hij gestuurd door experiment, intuïtie en fascinaties.

Een grote fascinatie is ‘het gedwongen isoleren van de mens’ dit kunnen zowel tbs-klinieken, gevangenissen of andere gesloten instellingen zijn. Hij is dan niet zo zeer geïnteresseerd in de verhalen van de personen waar de vrijheid van ontnomen is, maar meer in de architectuur en psychologie van deze instellingen. Ook het fantaseren over een plek die afgesloten is van de buitenwereld vindt hij een interessant gegeven.

Andere thema’s die geregeld in zijn werken terug komen zijn ‘de consumptiemaatschappij’, ‘massacultuur’ en ‘wegwerpcultuur’.

Tijdens het werken met siliconen kwam hij erachter dat isoleren een rode draad is binnen zijn werken. Niet zo zeer altijd in combinatie met de mens, maar ook het ontnemen van de functionaliteit van producten uit de massacultuur.

De Engelse tuin ligt in het centrum van Venray, pal voor het gemeentehuis op loopafstand van het centrum. Het is een Hortus conclusus, een omsloten tuin. Eenmaal door de poort, ben je direct afgesloten van de drukte, zonder het contact met de omgeving te verliezen. Je hebt uitzicht op de Grote Kerk en het Gemeentehuis. In de tuin zijn beelden geplaatst voor een langere periode.

Daarnaast kan de Engelse Tuin ook gebruikt worden als locatie voor een concert of ander evenement. Neem voor het doorspreken van alle mogelijkheden contact op met Carla Clevers. 

Kunstenaar Guus Seibert is gespecialiseerd in beelden van marmer of Belgisch hardsteen. Het onderwerp is meestal het abstracte vrouwenfiguur.

Begin jaren negentig is Guus Seibert gaan schilderen. Hierbij waren de oerknal, het heelal, primaire kleuren en chemische reacties mijn inspiratiebron. De laatste tien jaar houdt hij zich vooral bezig met ruimtelijk werk. Hij makat objecten van ijzer, vaak met geometrische vorm. Steeds is het doel streven naar eenvoud, zowel in vorm als techniek. Het niet kunnen verwezenlijken van ronde vormen in ijzer bracht hem er toe te gaan beeldhouwen.

Beeldhouwen combineert de vrijheid van het schilderen, waarbij je je gevoel kan volgen en het planmatige van het werken met ijzer, waarbij je via studiemodellen alle bewerkingen van te voren moet overdenken. Het begin van het leven, natuurlijke vormen en de vrouw zijn onderwerpen die in abstracte vorm veel in zijn werk terug komen. De steensoort marmer geeft mooi uitdrukking aan natuurlijke vormen en vrouwelijke schoonheid. De marmeren sculpturen zijn vooral voor binnenshuis, terwijl de kleinere ijzeren objecten buiten in mijn tuin en boomgaard staan. De grotere objecten staan in de wei te midden van mijn koeien.

Kunstenaar Harm Rutten staat garant voor verrassingen. In zijn Studio Haan creeert hij de meest prachtige kunstwerken. Hij tekent er veel op los met een uiterste nauwkeurigheid. “Als het winter is en als kunstenaars somber en ongelukkig zijn of als ze twijfel hebben, dan is het tijd voor zelfportretten. Harm Rutten verhult zich in de tekening 'I see you' achter zijn handen of attributen met zijn handen voor zijn gezicht. Wat er uit springt is het ene oog dat loert naar jou, de toeschouwer. Kortom, een zelfportret dat niet gezien wordt, maar kijkt”.

Op zoek naar verdieping loopt Harm vooral door het bos op zoek naar “paadjes”, “bergjes”, “kuilen” en “stronken”. Daarin zit de eenvoud, schoonheid en de kracht. Een eigen taal van tekenen is hierin ontstaan, een heel gedetailleerde taal.

Gevoed door sociale betrokkenheid, bevindingen en een grote dosis fantasie, is er de gedrevenheid bij Jacqueline om haar beeldend uit te drukken. Ze is kritisch, relativerend en contrastrijk. Het werken met diverse (veelal gebruikte) materialen en technieken, maar zeker ook het werken met andere mensen,
ervaart Jacqueline als zeer inspirerend en is mede bepalend voor de zeggingskracht van haar werk.

Jacqueline Hanssen is professioneel beeldend kunstenaar/docent; mixed media 2- en 3 dimensionaal, installaties, (sociale)kunstprojecten, opdrachten, samenwerkingsverbanden: ze draait er haar hand niet voor om. Je kunt bij haar terecht voor installaties & objecten, schilderingen & drukwerk, projecten & workshops. 

Ik ben na mijn studie Commercieel Ontwerpen in de fotografie gedoken en heb in 2016 de Fotoacademie afgerond. In mijn werk speelt identiteit een grote rol. Waarom zijn we zoals we zijn? Wat verwachten we van elkaar? Zijn herinneringen en relaties een feit, of gewoon subjectief aanwezig in ons hoofd. Ik begin vaak met een gat of een hapering in mijn verleden die mij triggert.

Steeds vaker reageer ik intuitief en begin ik beelden te maken. Deze beelden zijn pas klaar als ze dezelfde gevoelens als ik en met mij hebben meegemaakt. Ik gebruik verf, inkt, potloden en scheurpapier als dat nodig is.

Bijna al mijn beelden zijn uniek, het samen herbeleven van de ervaring is in feite een eenmalige gebeurtenis.

Afgestudeerd keramist. Maakt vaak werk met als basis een persoonlijke input. Werkstukken worden indien gewenst op verzoek gemaakt rondom een afgesproken thema.

Kunstenares gespecialiseerd in portretkunst in olieverf op doek, zowel vrij werk als portretten in opdracht.

Natuur inspireert mijn fantasie tot het maken van olieverfschilderijen. De landschappen en luchten ondergaan in mijn fantasie een bewerking om deze op beeldende wijze op doek weer te geven.

Verzorgt cursussen tekenen en schilderen voor jeugd, jongeren en volwassenen. Tevens scholenprojecten en werkbesprekingen beeldend voor groepen volwassenen.

Tijdloze Beelden, oprecht en ongekunsteld! Stillevens (vrij werk), Portretfotografie (werk in opdracht), Productfotografie (werk in opdracht).

Kleurrijke werkplaats ZONDER GUM is een creatief atelier voor iedereen. Bij ZONDER GUM kun je terecht als je op zoek bent naar maatwerk voor je team, je vriendenclub, je kinderfeest, teken- en schilderles voor kids en volwassenen. Bij ZONDER GUM werk je met bijzondere materialen, die niet voor de hand liggen. Het plezier in het maken en ontdekken staat voorop in de werkplaats. Helmie geeft al jaren workshops in het basisonderwijs én aan een HBO-opleiding interieurontwerp.